রেনোয়ারের ফ্রেস্কো

1993 সালে Vibo Valentia প্রদেশের Calabrian Serre-এর পশ্চাৎভূমিতে অবস্থিত একটি শহর Capistrano-এর মাদার গির্জায় পিয়েরে-অগাস্ট রেনোয়ার ছাড়া আর কেউই কিছু "পুনরুদ্ধার করা" ফ্রেস্কো আবিষ্কার করেননি। ঘটনাটি, যা প্রাথমিকভাবে মিডিয়া থেকে প্রচুর আগ্রহ জাগিয়েছে বলে মনে হয়েছিল এবং অনেক পণ্ডিত এবং শিল্প বিশেষজ্ঞকে ছোট পাহাড়ী শহরে আকৃষ্ট করেছিল, যারা সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় মন্তব্য এবং রায় প্রকাশ করতে ব্যর্থ হননি, শীঘ্রই বিস্মৃত হয়ে যায়, কোনো নির্দিষ্ট রায় মুলতুবি রেখে মহান ইমপ্রেশনিস্টের প্রকৃত প্রতিশ্রুতি সম্পর্কে।মারিও গুয়ার্না, সাম্প্রতিক পুস্তিকা Renoir's Frescoes in Capistrano-এর লেখক। একটি রহস্য উন্মোচিত হয়েছে (ইবিস্কোস উলিভিয়েরি সংস্করণ, 84 পৃষ্ঠা, 15 ইউরো), আজ প্রশ্নটি আবার খুলেছে এবং, প্রথমবারের জন্য একটি বিস্তৃত এবং সূক্ষ্ম ঐতিহাসিক এবং শৈল্পিক বিশ্লেষণের প্রস্তাব, সেই শূন্যতা পূরণ করার চেষ্টা করছে।এটি সবই 1966 সালে শুরু হয়েছিল, যখন তিন বন্ধু, যারা তাদের ছেলে জিনের লেখা জীবনীতে পড়েছিলেন যে রেনোয়ার, ইতালি ভ্রমণের সময় (পুরোনো মাস্টারদের ঘনিষ্ঠভাবে অধ্যয়ন করার জন্য নেওয়া হয়েছিল), সেরে এলাকায় থেকেছিলেন, তাঁর হাত রেখেছিলেন। আর্দ্রতা দ্বারা খারাপভাবে ক্ষতিগ্রস্ত একটি গির্জার ফ্রেস্কো, তারা তাদের খুঁজে বের করতে সেট. এক পর্যায়ে তারা নিজেদেরকে জর্ডানে যিশুর ব্যাপটিজম নিয়ে কাজ করার সামনে দেখতে পেল যা ক্যাপিস্ট্রানো মাদার চার্চের ভিতরে প্রবেশদ্বারের পাশের দেয়ালটি সাজিয়েছে, এমন একটি কাজ যা ফরাসি চিত্রকরের শৈলীর সাথে স্পষ্ট মিল প্রকাশ করে বলে মনে হয়েছিল .ফ্রেস্কো তারপর পরিষ্কার করা হয়, এবং আবিষ্কার প্রথমবারের জন্য প্রেস থেকে আগ্রহের বিষয় ছিল, অন্তত একটি আঞ্চলিক স্তরে. 1990-এর দশকের গোড়ার দিকে, গির্জার পুনরুদ্ধার কাজের সময়, চুন দ্বারা লুকানো আরও দুটি ফ্রেস্কো তখন প্রকাশ্যে আনা হয়েছিল, নলি মি ট্যাঙ্গেরে এবং ক্রাইস্ট এবং সামারিটান মহিলা। 1993 সালে উপরে উল্লিখিত যিশুর ব্যাপটিজম পুনরুদ্ধারের পরে যে হৈচৈ পড়েছিল, তার পরে, কাউকে তিনটি ফ্রেস্কোর সাথে নিয়মতান্ত্রিকভাবে মোকাবিলা করতে হয়নি, যার পরিবর্তে, তার স্টুডিওতে গুয়ার্না যা দাবি করেছেন, তা সবই একটি হস্তক্ষেপ পুনরুদ্ধারের বিষয় হয়ে উঠত। রেনোয়ার দ্বারা।গবেষণার লেখক বলেছেন যে শিল্পী ছোট ক্যালাব্রিয়ান শহরে এসেছিলেন একজন পুরোহিতের পরামর্শে যার সাথে তিনি নেপলসে দেখা করেছিলেন, মূলত সেই অংশগুলি থেকে। পুরোহিত তাকে বিশপের কাছ থেকে সুপারিশের একটি চিঠি পাঠিয়েছিলেন, একটি চিঠি যা তাকে এলাকার প্যারিশ হাউসে আতিথেয়তা গ্রহণ করার অনুমতি দেবে।ফরাসি চিত্রকর, অন্তত বলতে গেলে একটি দুঃসাহসিক যাত্রা সহ, একটি মাছ ধরার নৌকায় সমুদ্রপথে এবং খচ্চরের দ্বারা টানা গাড়িতে, পায়ে হেঁটে স্থলপথে তৈরি করেছিলেন এবং কিছু কৃষক মহিলার অস্ত্রও বহন করেছিলেন যারা এইভাবে তাকে একটি নদী পার হতে দিয়েছিলেন। প্রবল শীতের বৃষ্টিতে ফুলে ওঠা, 1881 সালের ডিসেম্বরে ক্যাপিস্ট্রানোতে পৌঁছায়। এখানে তিনি "ছুটির" সময় কাটিয়েছেন অবিলম্বে ল্যান্ডস্কেপ, ধোপা মহিলা, কৃষক এবং মেয়েরা আঁকা। তার বয়স তখন চল্লিশ বছর এবং তার পিছনে সেলুনে তিনটি ইম্প্রেশনিস্ট প্রদর্শনী এবং কয়েকটি প্রদর্শনী ছিল, কিন্তু প্যারিসের বাইরে তিনি এখনও সম্পূর্ণ অপরিচিত ছিলেন।Capistranesi এর উদার আতিথেয়তার জন্য মুগ্ধ এবং কৃতজ্ঞ, তিনি গির্জার ফ্রেস্কোগুলি পুনরুদ্ধার করার জন্য মেয়রের অনুরোধে সম্মত হয়ে তাদের সদয় প্রতিদান দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন, যা আর্দ্রতা অপূরণীয়ভাবে ক্ষতিকারক ছিল। যদিও তিনি ফ্রেস্কো বা ম্যুরাল পেইন্টিংয়ে খুব বেশি পারদর্শী ছিলেন না, যদিও অতীতে তিনি প্যারিসের বিভিন্ন ক্যাফের দেয়াল সাজিয়ে (যার কোনো চিহ্ন টিকেনি), যদিও তিনি ইতিমধ্যেই এটিতে হাত চেষ্টা করেছিলেন, তিনি একটি রাজমিস্ত্রির কাছে গিয়েছিলেন। গ্রামে, ধার করা ভারা এবং রঙিন গুঁড়ো দিয়ে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল এবং খারাপ চিত্রগুলি পুনরুদ্ধার করার বিষয়ে সেট করা হয়েছিল।গুয়ার্না "পুনঃনির্মিত" অংশগুলির একটি সুনির্দিষ্ট বিশ্লেষণ অফার করে যা আজও পর্যবেক্ষণযোগ্য, তারপর চিত্রকরের অন্যান্য কাজের সাথে তাদের তুলনা করে, স্পষ্টভাবে তাদের লেখকত্ব প্রদর্শন করে।এই বিশ্লেষণ থেকে সব কিছুর ঊর্ধ্বে উঠে আসে যে রেনোয়ারকে কিছু কিছু ক্ষেত্রে ব্যাপকভাবে হস্তক্ষেপ করতে হয়েছিল, কিছু নির্দিষ্ট পরিসংখ্যানকে সম্পূর্ণরূপে পুনরুদ্ধার করতে হয়েছিল, যেমন বাপ্তিস্মের ফ্রেস্কোর কেন্দ্রে খ্রিস্টের বা নোলি মে ট্যাঙ্গেরে ম্যাগডালিনের, অন্যান্য মুহুর্তে তিনি তার উদ্ভাবনের আরও ক্ষয়প্রাপ্ত অংশের উপাদানগুলি, যেমন ব্যাপ্টিস্টের শরীরের চারপাশে লাল টিউনিক ড্রপ করা পছন্দ করেন। তদুপরি, ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিংয়ের কিছু সাধারণ শৈলীগত বৈশিষ্ট্যের উপস্থিতি সহজেই লক্ষ্য করা যায়, যেমন chiaroscuro পরিত্যাগ এবং ছায়ার রেন্ডারিংয়ের জন্য রঙের ব্যবহার।অধ্যয়নটি তখন কিছু বিবরণের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, রেনোয়ারের বেশ কয়েকটি বিখ্যাত চিত্রকর্মের সাথে তুলনা করে। বাপ্তিস্মে, উদাহরণ স্বরূপ, কম্পোজিশনের ডানদিকে যে দুইজন দেবদূত দেখা যায়, তারা প্যারিস এবং হার্মিসের সাথে একই রকম, যা ভঙ্গি এবং শারীরবৃত্তীয় উভয় ক্ষেত্রেই প্যারিসের বিচারে চিত্রিত প্যারিস এবং হার্মিসের সাথে, যখন যীশুর মূর্তি, সৌহার্দ্যপূর্ণ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। ভঙ্গি, অস্পষ্টভাবে মেয়েলি, স্পষ্টভাবে নদীর স্নানের যে উল্লেখ করে বলে মনে হয়; মুখটি পরিবর্তে গ্রামাঞ্চলের নৃত্যে চিত্রিত পল অগাস্ট লোতে-এর সাথে একটি অসাধারণ সাদৃশ্য দেখায়। এই একই ফ্রেস্কোতে, তদুপরি, সেন্ট জন ব্যাপটিস্ট এবং রেনোয়ার নেপলসের প্রত্নতাত্ত্বিক যাদুঘর পরিদর্শনের সময় তৈরি একটি স্কেচের মধ্যে মিল রয়েছে: ফিজিওগনোমিগুলি খুব মিল এবং টিউনিকগুলির রঙ অভিন্ন এবং একটি নির্দিষ্ট সংযোগের উদ্বেগ রয়েছে। আলো এবং ছায়ার খেলা দুটি রচনায় উপস্থিত।নোলি মি ট্যাঙ্গেরের দিকে এগিয়ে গিয়ে, ম্যাগডালিনের চিত্রটি দাঁড়িয়েছে, যা লেখকের মতে তিনটি ক্যাপিস্ট্রানো ফ্রেস্কোগুলির মধ্যে রেনোয়ারের চিত্রকলার আদর্শের সবচেয়ে কাছাকাছি: "স্বর্ণকেশী বাথারের মতো তারও পূর্ণ এবং সমৃদ্ধ আকার রয়েছে, বড় চোখ, ছোট, পূর্ণ ঠোঁট এবং একটি লম্বা স্বর্ণকেশী চুল। একটি চামড়া যা 'আলো ধরে রাখে', সেই সূক্ষ্ম ইরিডিসেন্ট শেডগুলিকে অনুপ্রাণিত করে যা ফরাসি শিল্পীকে বিখ্যাত করেছে"। অধিকন্তু, ক্লোকের পেইন্টারলি স্পর্শ এবং ভাঁজগুলি চিঠির সাথে মহিলার স্কার্টের মতো।শেষ ফ্রেস্কোতে শমরিটান মহিলার পোশাক স্থিরভাবে একক; ক্লাসিক আইকনোগ্রাফির বিপরীতে, যেখানে সাধারণত তাকে একটি টিউনিক এবং তার মাথার চারপাশে একটি সাদা ড্রেপ দিয়ে চিত্রিত করা হয়, এখানে মহিলাটিকে একটি আধুনিক ফ্যাশনে এবং তার চুলে একটি কমনীয় ফিতা দিয়ে চিত্রিত করা হয়েছে, ড্রেসিং এবং অলঙ্করণের জন্য একই স্বাদ রয়েছে। 19 শতকের ফ্রান্সে, যা আমরা মেরি মুরের প্রতিকৃতিতে উদাহরণ হিসাবে পাই।মারিও গুয়ার্নার দেওয়া বিশ্লেষণটি যদি বিশ্বাসযোগ্য বলে মনে হয়, দুর্ভাগ্যবশত সময়ের বিপর্যয়গুলি তাদের অংশে, ক্যাপিস্ট্রানো গির্জার দেয়ালের হুমকির কাজ শেষ করেনি: এবং আবারও আর্দ্রতা ক্ষতির ঝুঁকি, অদৃশ্য হয়ে যাওয়ার ঝুঁকি, যদি না হয় দ্রুত ব্যবস্থা নেওয়া হবে। নেওয়া হয়েছে, এমনকি সেই "লেখকের পুনরুদ্ধারের" ফল।(stilearte.it)